* indique que
le terme est inclus dans ce lexique
AGREGAT: Accord non classé, souvent
rencontré dans la musique atonale.
AMBITUS: c’est l’étendue entre la note la
plus grave et la note la plus aiguë. Ex: l’ambitus de ce thème est d’une
quinte. A distinguer de la tessiture*.
APPOGIATURE: Ornement* consistant en une note qui précède la
note principale le plus souvent à distance de seconde (inférieure ou
supérieure).
ARIA: Partie chantée d’une valeur musicale soulignée, marquant
un arrêt de l'action. C’est à l’occasion de l’aria que le chanteur (la
chanteuse) se met en valeur et déploie son talent lyrique. L’ARIA DA CAPO observe la structure ABA.
ARPEGE: Exécution successive des
notes d’un accord (terme issu du jeu
de la harpe).
ATONALITE: Pratique de composition apparue au début du XXe
dans laquelle on évite toute tonalité en écartant les polarités et hiérarchies
propres au langage tonal. Pièce pour
piano n°3 Op.11 de Schönberg (1874-1951)
BAROQUE: Terme appliqué au départ à l’architecture, la peinture et de façon
générale à l’art du XVIIe siècle, opposé à celui de la Renaissance. En musique,
la période baroque s’étend des débuts de l’Opéra (vers 1600) à 1750 environ.
BATTERIE (Accompagnement en):
formule
d’accompagnement souvent au piano consistant en accords brisés (ex :
do-sol-mi-sol)
CADENCE: 1) Formule
harmonique conclusive. On distingue plusieurs cadences:
- Cadence
parfaite (enchaînement du Ve au Ier degré)
- Cadence plagale
(enchaînement du IVe au Ier degré)
- Cadence
rompue (enchaînement du Ve au VIe degré)
- Demi cadence (arrêt temporaire sur le Vème
degré)
2) Dans un mouvement de
concerto, la cadence est aussi le moment pendant lequel le soliste joue seul
sans
l’orchestre, de
manière à montrer sa virtuosité
CANTUS FIRMUS: Mélodie empruntée (souvent d’origine
grégorienne [du chant grégorien])
citée à une certaine voix dans une composition polyphonique* de la fin du Moyen
Age ou de la Renaissance (principalement). Missa
Pange Lingua de Josquin Despres (vers 1450-1521)
CHORAL: pièce vocale à plusieurs
voix sur un texte religieux. Le plus souvent le choral observe une certaine homorythmie. Exemples: chorals de la Passion selon St Jean
CLUSTER: de l’anglais
«grappe sonore»
C’est un ensemble de notes proches, toutes jouées en même temps.
Ensemble très dense de notes plaquées à la main ou au coude sur un piano, par
exemple. Thrènes à la mémoire des
victimes d’Hiroshima de Penderecki (né en 1933)
CONCERTO œuvre dans laquelle un instrument seul (le soliste)
dialogue avec un orchestre (concerto pour piano, concerto pour flûte, etc...).
Généralement composé en trois mouvements* comme dans la sonate* (sans le
menuet*), voir plus haut. Concertos pour
piano de Mozart (1756-1791), Beethoven (1770-1827)
CONTINUO: voir BASSE CONTINUE
CONTREPOINT: du latin «punctus
contra puctus».
Art de combiner des lignes mélodiques entre elles.
DEVELOPPEMENT: Partie centrale d’un mouvement* de forme
sonate dans lequel de nouveaux éléments se combinent au développement des deux
principaux thèmes. Le développement évolue dans de nombreuses modulations*.
DODECAPHONISME: Technique de composition dans laquelle les
12 sons de la gamme sont traités à égalité sans hiérarchie ni attraction entre
eux. Œuvres de Schönberg (1874-1951)
DOMINANTE: 5e degré de la gamme.
ECHELLE: Suite de notes non
hiérarchisée. Ex: la gamme par tons, la
gamme chromatique, etc...
EXPOSITION: Première partie d’un mouvement* de
forme sonate dans laquelle les deux thèmes principaux sont exposés.
L’exposition se termine au ton de la dominante* ou à la tonalité relative.
FIGURALISME: Ensemble de techniques musicales propres à
représenter directement une idée portée par le texte.
Exemple: une
gamme ascendante sur le texte «Et ascendit»
FUGUE: pièce polyphonique (à plusieurs voix) fondée sur le
principe de l’imitation*. Le thème de la fugue (appelé sujet) est d’abord
exposé seul à une voix puis successivement aux autres voix. Viennent ensuite
plusieurs épisodes appelés divertissements. Fugues
de Bach (1685-1750).
GAMME: Exécution successive de tous les degrés d’une
tonalité
HARMONIQUES: Sons naturels issus de la
résonance d’un son fondamental.
IMITATION: Reproduction d’un motif mélodique à une
autre voix, à un intervalle* quelconque.
INTERVALLE: Distance entre deux notes
LIBRETTISTE:
Il est celui qui rédige le LIVRET: adaptation littéraire de
l’histoire originale destinée aux chanteurs.
LIED: Mélodie. Désigne la plupart du temps une mélodie
chantée et accompagnée (au piano). La structure ABA caractérise généralement la
FORME LIED. Lieder de Schubert (1797-1828)
MENUET: Ancienne danse à 3 temps devenue le 3e
mouvement des quatuors ou des symphonies jusqu’en 1800 environ. Forme AABB -
Trio Trio1 Trio2 Trio2 - AB Ex: Quintette « La Truite » de
F.Schubert (1797-1828), 3e mouvement.
MODE: Suite de notes hiérarchisée, bâtie
à partir d’une tonique. Ex: le mode de do correspond à la gamme de do majeur.
Le mode de ré est composé de ces notes: ré (tonique), mi, fa, sol, la , si , do. Mode de mi: mi (tonique), fa, sol, la , si , do, ré. Etc... Les modes se différencient par
l’ordre des tons et demi tons entre leur degrés. Les modes du chant grégorien.
MODULATION: Passage d’une tonalité à une
autre.
MOUVEMENT: Le plus souvent désigne une
partie indépendante constitutive d’une œuvre
plus
vaste: symphonie*, concerto*, quatuor*, d’une sonate*.
NOTE ETRANGERE: Note le plus souvent ornementale qui est
étrangère à l’harmonie de l’endroit où elle est placée. Les notes étrangères
les plus fréquentes sont la NOTE DE
PASSAGE* (note étrangère à l’harmonie placée entre deux notes «réelles», la
BRODERIE* et l’APPOGIATURE*.
NOTE DE PASSAGE (note étrangère à l’harmonie
placée entre deux notes «réelles»
ORNEMENT: Note(s) destinée(s) à
embellir la mélodie
OSTINATO: Formule de répétition
continuelle, souvent à la basse, d’une série de notes.
OUVERTE (FORME): Forme non déterminée qui change à chaque
exécution. Klavierstûcke XI de
Stockhausen (né en 1928)
OUVERTURE: Composition
orchestrale introduisant un opéra, sans chanteurs. Celle-ci présente en général
les thèmes des airs qu’on retrouve tout au long de l’œuvre. Jusqu’au milieu du
XVIIIe siècle, on distingue l’Ouverture
à la française faite de trois mouvements lent-rapide-lent et l’Ouverture à l'italienne: en 3
mouvements également: rapide-lent-rapide.
PASSION: C'est le récit de la fin de la vie du christ, de son
procès à la mort sur la croix. Elle se
compose
d'arias et de récitatifs (comme l'opéra) mais ne contient pas de mise en
scène.
Exemple: Passion selon St Matthieu de Bach (vers 1730)
PEDALE: Même note tenue longtemps (souvent à la basse). Fixe
et immuable, elle affirme la tonalité d’un passage alors que les accords des
autres voix ou instruments au dessus d’elle évoluent plus ou moins librement. (ex: 5e concerto pour piano de Beethoven, 2e
mouvement mes 72.
PENTATONIQUE: s’applique à une échelle de 5
sons. Ex : la gamme pentatonique (do
ré mi sol la).
POLYPHONIE: Forme d’écriture dans laquelle se combinent
plusieurs voix (au sens large) simultanément.
QUATUOR A CORDES: œuvre de musique de chambre jouée par 2
violons, 1 alto et 1 violoncelle. Tout comme la sonate* et la symphonie*, le
quatuor à cordes adopte généralement 4 mouvements* (voir à ces mots). Quatuor à cordes «la jeune fille et la mort»
de Schubert (1797-1828)
REEXPOSITION: Troisième et dernière partie d’un mouvement*
de forme sonate qui reprend à peu
près le schéma de l’exposition* avec les deux thèmes principaux. La
réexposition se termine par le ton principal du mouvement*.
REQUIEM: C'est une
messe dédiée aux morts. Requiem veut dire "repos" (repos éternel)
Exemple: Requiem d’Ockeghem (XVe), Requiem de Mozart (1791), Requiem de
Fauré (fin 19e)
RECITATIF:
Parties de l'opéra qui sont déclamées et font progresser l'action. Il existe
deux formes: le récitatif "secco" accompagné de quelques
accords au clavecin et le récitatif "accompagné" où
l'accompagnement instrumental est plus riche. Voir dans Don Giovanni de Mozart (1756-1791)
RELATIF (TON):
S’applique pour désigner deux tons ayant la même armure mais dont l’un est
majeur et l’autre mineur. La tonique du ton mineur est située une tierce
mineure (3 demi tons) en dessous de la tonique du ton majeur.
RONDO: Forme couplet/refrain. Souvent placé en dernier
mouvement des quatuors*, symphonies* ou concertos* jusqu’au milieu du XIXe.
SERIALISME: Technique de composition dodécaphonique* dans
laquelle les 12 sons de la gamme sont placés dans un certain ordre déterminé
par le compositeur, donnant ainsi une série, exploitée à travers toute
la pièce. Suite Op.25 pour piano de
Schönberg (1874-1951)
SERIE (voir SERIALISME)
SONATE: La sonate classique (après 1750) est une pièce
instrumentale en trois ou quatre
mouvements*, suivant généralement cet ordre:
- 1er mouvement rapide (type allegro) très souvent de forme sonate
- 2e mouvement lent (type andante) souvent de forme ABA
- 3e mouvement rapide (type menuet*)
- 4e mouvement rapide
(souvent type rondo*) forme A B A C A D
A etc...
32 Sonates pour piano de
Beethoven (1770-1827)
STABAT MATER: C'est une pièce dédiée à la vierge pleurant son
fils au pied de la croix
Exemples: Stabat Mater de Pergolèse (début 18e), Stabat Mater de
Poulenc (milieu 20e)
SYMPHONIE: œuvre pour orchestre sans soliste
généralement articulée en 4 mouvements* comme pour la sonate* (voir à ce mot). Symphonies de Mozart (1756-1791)
TEMPO: ce
terme s’applique à décrire la lenteur ou la vitesse relative auxquelles un
morceau est joué
TESSITURE: Etendue d’une d’une voix, par extension, son
registre. De la plus grave à la plus aiguë. Hommes: Basse, Baryton, Ténor.
Femmes: Alto, Mezzo-soprano, Soprano.
TONIQUE: Premier degré de la gamme.
TRILLE: Ornement* consistant dans l’alternance plus ou
moins rapide d’une note principale et d’une autre juste au dessus ou en dessous
de celle-ci.
MOTS
ITALIENS INDIQUANT LE CARACTERE ET LE TEMPO D’UNE PIECE
ADAGIO: Lent
ANDANTE: Allant, modérément lent
ALLEGRO: Rapide
PRESTO: Très rapide
PIANO: Pas fort
FORTE: Fort
PIZZICATO: Mode de jeu d’un instrument à cordes frottées
(violon, alto, violoncelle,
contrebasse)
dans lequel les cordes sont pincées.