MUSIQUE ET EXPRESSION DU SACRE - DEVOIR

1) Quels sont les deux sentiments principaux associés à la religion chrétienne ?

Joie - douleur

2) A quels événements font-ils référence ?

JOIE: Naissance du Christ ou résurrection DOULEUR: Mort du christ

3) Citez les genres de musique religieuse que vous connaissez en les expliquant (tels qu’ils sont décrits dans le cours), avec un exemple à chaque fois

CHANT GREGORIEN: Un chœur de moines qui chantent tous une même mélodie sur un texte religieux, sans accompagnement instrumental. C’est la première musique chrétienne écrite (depuis le VIIIe siècle).

MESSE: Le genre principal de la musique religieuse occidentale. Elle célèbre le rite de

l'eucharistie (pain et vin symbole du Christ donné aux fidèles). Elle contient toujours

ces pièces dites de l’ordinaire (dont le texte ne change jamais):

1 - Kyrie (Seigneur prends pitié)

2 - Gloria (Gloire au seigneur)

3 - Credo (Je crois en Dieu)

4 - Sanctus (Saint est le seigneur)

5 - Agnus dei (Agneau de Dieu).

Exemples : Messe en si mineur de Bach (1733-1748), Missa Solemnis de Beethoven (vers 1815)

MAGNIFICAT: C’est une pièce qui vise à glorifier Dieu, elle est de caractère joyeux et imposant

Exemple : Magnificat de Bach

REQUIEM: C'est une messe dédiée aux morts. Requiem veut dire "repos" (repos éternel)

Exemple: Requiem de Mozart (1791), Requiem de Fauré (fin 19e)

STABAT MATER: C'est une pièce dédiée à la vierge pleurant son fils au pied de la croix

Exemples: Stabat Mater de Pergolèse (début 18e), Stabat Mater de Poulenc (milieu 20e)

PASSION: C'est le récit de la fin de la vie du christ, de son procès à la mort sur la croix. Elle se

compose d'arias et de récitatifs (comme l'opéra) mais ne contient pas de mise en

scène.

Exemple: Passion selon St Matthieu de Bach (vers 1730)

SALVE REGINA: Pièce dédiée à la vierge, la mère du Christ

CANTATE: Œuvre religieuse composée de plusieurs mouvements indépendants (Récitatifs,

Arias, Chœurs)

Exemples: Plus de 200 cantates de Bach (1ère moitié 18e) qu'il composait chaque semaine.

MOYEN-AGE

4) Décrivez les deux formes de polyphonie primitive. Composez sur une portée l’un d’entre eux.

Une très grande invention de la musique occidentale, est l’invention de la polyphonie savante. Au départ, on distingue:

Organum parallèle: (du grec organon, l’orgue). Ce sont deux mélodies grégoriennes identiques à une 5te ou une 4te d’intervalle. Puis peu à peu les mélodies deviennent indépendantes l’une de l’autre. (voir Kyrie reconstitué plage 2 du cd)

Organum libre: Les deux mélodies ne sont plus forcément à distante rigoureuse de 4te ou de 5te. Elles indépendantes l’une de l’autre. Voir Viderunt Omnes de Léonin (vers 1180, plages 3 et 4 du cd)

5) Qui a composé la première messe entière polyphonique ? (avec dates). Quelle est sa particularité harmonique ?

Guillaume de Machaut (v.1300-1377) - La cadence à double sensible

RENAISSANCE

6) Datez cette époque

XVIe siècle

7) Décrivez très brièvement le contexte religieux à cette époque.

Réforme – Luther – Contre Réforme – Catholiques - Protestants

C’est bien sûr la Réforme qui est l’élément politique le plus important de cette époque. Une scission apparaît dans le christianisme: Martin Luther ((v.1483-1546) propose une nouvelle interprétation de la bible: il s’agit pour le fidèle de vivre la foi dans l’intimité de la conscience (plus de confessions) et non plus sous l’autorité de l’enseignement de l’Eglise. Le culte est simplifié, les sacrements réduits, le culte des saints, reliques, images, pèlerinages, indulgences, purgatoire relégués au rang des superstitions. Une très grande importance est accordée au respect de l’écriture sainte (c’est à dire de la bible). Par réaction à la Réforme apparaîtra la Contre-Réforme. C’est un ensemble de principes défendus par les catholiques qui s’opposent au protestantisme (maintien du texte liturgique en latin, principalement, alors que les protestants préconisent de le traduire en langue vernaculaire). Le protestantisme se diffuse en Europe du nord (Allemagne, Pays-Bas Suisse, Danemark, Scandinavie) alors que le catholicisme se maintient en Espagne, Italie et France. Les compositeurs de musique religieuse de cette époque se distinguent par leur appartenance au catholicisme (Palestrina) ou au protestantisme (Bach à l’époque baroque).

On notera aussi l’invention de l’imprimerie à la fin du XVe siècle qui permit notamment aux idées protestantes de gagner toute l’Europe. L’imprimerie musicale appariait au début du XVIe siècle, et permit elle aussi la diffusion d’œuvres à travers l’Europe.

8) Quels sont les éléments musicaux notables ?

* A la Renaissance, l’harmonie a fait de sérieux progrès: la consonance de tierce est admise, on utilisera désormais les accords parfaits et les modes ecclésiastiques ne se réduiront qu’à deux seulement: le mode de do (futur «do majeur») et le mode de la (futur «la mineur»).

* On retiendra Josquin des Près (v.1440-1521), Palestrina (1525-1594) ou encore Allegri (1582-1652) et son célèbre Miserere (plage 6 du cd)

* La notation musicale commence à ressembler à la notation moderne. On remarque cependant que: les notes sont carrées (à cause de la plume utilisée pour écrire), il n’y a pas de barres de mesure, la mesure est indiquée par un cercle.

9) Citez deux œuvres musicales de la Renaissance (avec leur compositeur)

Josquin des Près (v.1440-1521) Missa Pange Lingua

Allegri (1582-1652) Miserere

LA PERIODE BAROQUE

10) Datez cette période

1600-1750

11) Décrivez brièvement cette période en ce qui concerne la musique

Cette période se caractérise comme «L’ère de la monodie accompagnée». On renonce aux grandes polyphonies de la Renaissance (voir Palestrina) pour une musique dans laquelle on privilégie une mélodie seule et accompagnée. Cet accompagnement est fait dans cette période par la basse continue (ou continuo): partie de basse dans un orchestre jouée le plus souvent par les violoncelles, contrebasses et un clavecin. On retiendra trois compositeurs majeurs:

12) Citez 3 compositeurs avec leurs dates et un exemple d’œuvre à chaque fois

Giovanni Palestrina (1710-1736) Stabat Mater

Antonio Vivaldi (1678-1741) Stabat Mate, Les quatre saisons

Johann Sebastian Bach (1700-1750) Magnificat

13 ) Rappeler les caractéristiques des œuvres vues en cours

Magnificat de Bach (1685-1750), on retiendra:

«Magnificat anima mea dominum» Mon âme glorifie le seigneur

* Un sentiment de joie et de grandeur qui vient de la signification du texte: mon âme glorifie le seigneur

* Ce sentiment se traduit en musique par une tonalité de ré majeur (souvent associée à la joie) et une forte présence des trompettes

* Aucune interruption rythmique pour ne pas casser le sentiment de joie omniprésent.

Passion selon st Mathieu de JS Bach (1685-1750)

1) Choral «Befielh du deine Wege»

* homorythmie pour privilégier la compréhension du texte

* le choral est de tradition luthérienne dans laquelle le sens du texte est très important

2) Chœur d’entrée de la passion selon St Mathieu

* Présence de 2 orchestres conférant à l’ensemble un aspect monumental

* Pédale de mi à la basse sur un rythme obstiné (noire croche)

* Les deux chœurs se répondent

* Caractère très sollenel

LA PERIODE CLASSIQUE

14) Datez cette période

1750-1800

15) Donnez les deux caractéristiques musicales de cette période

* Un abandon de la basse continue

* Un abandon de la polyphonie (les fugues par exemple)

(Le clavecin est abandonné au profit du piano)

16) Citez deux compositeurs avec leurs dates et des exemples

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Requiem

Joseph Haydn (1732-1809) Nelson Messe

17) Donnez toutes les caractéristiques des deux œuvres vues en cours

I - CREDO DE LA NELSON MESSE DE HAYDN (1798)

1) Credo: Une partie rapide et homogène. Persistance de la basse continue (rappel de l’époque baroque)

2) Et incarnatus: Il débute par un aria de soprano et chœur. Le tempo est lent et sied au caractère dramatique, ainsi que le suggère le sens du texte. Remarquer l’unisson sur crucifixus. Le sens du texte est alors très clair grâce à cet unisson. Sepultus: cette partie est lente car elle doit contraster avec le Et resurexit situé juste après qui est lui, rapide.

3) Et resurexit : rapide et joyeux car le christ est ressuscité. Différentes sections:

* Ecriture en imitation sur Et resurexit

* Unissons sur et in spiritum sanctum

* Remarquer page 76 une nuance forte sur vivos et une nuance piano sur mortuos (les vivants et les morts)

* Une écriture en «accords» donc homorythmique sur Confiteor «je reconnais un seul baptême… »

* Une partie soliste introduisant ce texte: «et vitam, venturi seculi… » que le chœur chante après avec grandeur

* Une partie finale sur Amen: exubérance et joie. La musique prend plus d’importance à la fin. Noter l’emploi

des trompettes et timbales pour la joie.

II - REQUIEM DE MOZART (1791)

Le requiem de Mozart se situe dans la perspective pré-romantique

CONFUTATIS

Confutatis maledictis, Flammis accribus addictis, Voca me cum benedictis. Oro supplex et acclinis Cor contritum quasi cinis

Et après avoir réprouvé les maudits et leur avoir assigné le feu cruel, appelez-moi parmi les élus. Suppliant et prosterné, je vous prie, le cœur brisé et comme réduit en cendres, prenez soin de mon heure dernière

MESURES	1 à 6	7 à 10	10 à 16	17 à 24	25 à fin
TEXTE	Confutatis...	Voca me...	Confutatis...	Voca me	Oro supplex...
TONALITE	La m	Do M	La m	La m	La m à Fa M
THEMES	A	B	A	B	C

* Il s’agit d’une pièce aux parties principales A et B extrêmement contrastées, ainsi que le sens du texte le suggère. La partie sur Confutatis est violente et tourmentée, et la partie B sur Voca me est suppliante

* L’orchestration est à ce point de vue sans équivoque:

Partie A: Toutes les cordes à l’unisson sur un motif très rythmé et brutal montant par paliers successifs, voix d’hommes.

Partie B: une simple ligne de violons douce pour accompagner les voix de femmes sur Voca me, évoquant le fidèle suppliant son Dieu pour qu’il l’accueille parmi les élus.

* A noter le premier Voca me en do majeur, symbolisant sans doute l’espoir, et le 2^e en la mineur, un caractère plus triste et mélancolique. Joie et tristesse trouvent ici parfaitement leur place dans le style pré-romantique.

* La partie C est très modulante et de nuance piano. Elle correspond au murmure du fidèle agenouillé (voir le texte). Le dernier accord est celui de fa majeur. Puis vient un accord de transition (dominante de ré mineur) qui nous ramène vers la tonalité de ré mineur de la pièce suivante.

LACRIMOSA

Lacrimosa dies illa, Qua resurget ex favilla, Judicandus homo reus, huic ergo parce Deus

O jour de larmes, où l’homme coupable ressuscitera de la poussière pour être jugé. Pardonnez lui donc, O mon Dieu

* Cette pièce est la dernière qui soit composée par Mozart

* On retrouve l’écriture homorythmique du Dies Irae dans un tout autre caractère: la tristesse et le chagrin dominent cette pièce.

* On remarquera la ligne très expressive des violons I où l’évitement du premier temps provoque un halètement proche des soupirs et sanglots.

* La tonalité évolue de ré mineur à fa majeur mesure 19, au petit interlude orchestral. On retrouve ré mineur lorsque reviennent les voix et la pièce se termine sur une note d’espoir par un accord de ré majeur.

LA PERIODE ROMANTIQUE

18) Datez et décrivez en quelques mots cette période

XIXe siècle

Cette période consacre l’idée selon laquelle le compositeur exprime ses sentiments personnels dans son œuvre, qui devient autobiographique.

19) Citez trois compositeurs de musique religieuse avec un exemple

Franz Schubert (autrichien, 1797-1828) Messes diverses

Ludwig Von Beethoven (1770-1827): Missa Solemnis

Giuseppe Verdi (1813-1901) Requiem

Gabriel Fauré (1845-1924) Requiem (de 1888, dont le Libera me)